模型與製作

從劇本到分鏡：AI 短劇如何維持人物與畫面連續性

用角色設定、鏡頭表與版本紀錄，把短劇劇本轉成可生成、可剪接的製作任務，減少人物、道具與畫面銜接問題。

元集 × Reelab 訓練營團隊更新：2026.11.14

AI 短劇角色長相常改變，應該從哪裡處理？

先固定角色與服裝參考，再用分鏡表記錄每鏡的場景、人物動作、畫面方向和起迄狀態。生成後逐鏡檢查並保存可用版本；參考素材能幫助控制，但不能取代人工挑選、補鏡與剪輯。

劇本中的「他終於明白真相」不是直接可拍的動作。分鏡時要決定觀眾看到什麼：一個被發現的物件、人物表情，或一段對白。每個鏡頭都要負責傳達一項資訊，並寫清楚它與前後鏡頭的關係。這樣才知道某個漂亮片段是否真的適合這部劇。

將角色姓名、外觀、髮型、服裝與重要道具整理在同一份設定表。不同場景若需要換裝，要明確標記情節發生的時間。場景同樣要記錄入口、桌椅與光線方向，讓後續製作有共同依據，而不是每次生成都重新描述一遍。

除了景別和運鏡，加入人物站位、視線、持物狀態及結尾動作。上一鏡角色已坐下，下一鏡卻突然站在遠處，就需要過場或重新安排。對話場景也應注意人物的畫面方向，讓觀眾知道誰在對誰說話。

遇到多人互動、複雜動作或重要轉折，先製作能代表難度的鏡頭，與老師確認可行做法。若一段動作反覆失敗，可以重新拆鏡，或用人物反應、道具特寫補足資訊。調整敘事方式往往比不停重做同一段更有用。

素材檔名可包含場次、鏡號與版本，並在剪輯專案中保留相同標記。講評後把待修項目寫成清單，逐項完成並確認。不要只留聊天紀錄或散落的下載檔；整理過的角色表、分鏡表與專案檔，也是後續繳交的一部分。

每組 2–3 人從分配到的同一份劇本開始，先建立共同的角色設定與分鏡，再分工進行生成、剪輯與精修。課堂介紹 Seedance 2.0、2.0 Fast、2.0 Mini 與 2.5 相關能力，並以老師講評協助修改。實際可用鏡頭仍需依專案反覆整理與調整。